Unter dem Markennamen "Wunderkind" kombiniert der legendäre deutsche Designer Wolfgang Joop Extravaganz und feminine Silhouetten zu einem einzigartigen, raffinierten Stil.
Der Name Wolfgang Joop steht so erfolgreichen und international anerkannten deutschen Modedesignern wie Karl Lagerfeld und Jill Sander in nichts nach.
Markengründer JOOP! undWunderkind, Künstler, Illustrator, Kunstsammler und Schriftsteller wurde 1944 in Potsdam geboren.
Seine Karriere in der Mode begann in1970 das Jahr, in dem Joop den Modewettbewerb des Magazins gewann Constanze.
BEIM 1978 Jahr betritt der junge Designer die internationale Arena und präsentiert die erste Pelzkollektion, für die die T-Editioner New York Zeiten verlieh ihm den Ehrentitel "Preußischer Designer".
BEIM 1980 Jahr, im Zuge des zunehmenden Interesses an Design in Deutschland, kreiert Joop ein Lifestyle-Label JOOP!.
Und 23 Jahre später wurde eine Marke geboren WunderkindDank dessen stieg Wolfgang Joop an die Spitze der Weltmode Olympus. Tadellose Schnitte, luxuriöse Stoffe, gemäldeähnliche Drucke und handgefertigte Oberflächen: Modelle vonWunderkind - Kunstwerke von hohem, raffiniertem Stil.
Modell 134 vom Burda Magazine 08/2013 - Kleid von Wolfgang Joop
Herr Yoop, was bedeutet das Konzept des "Stils" für Sie?
Stil ist der Mut, sich selbst zu kennen. Sie können sich selbst unterschätzen oder überschätzen, Sie können jemanden kopieren oder zitieren, Sie können enttäuscht sein, sich ändern, "als ob" tun. In der Tat bleibt Stil, wenn Mode vergeht. Das, was Sie besitzen und all Ihre Mängel erkennen. Sie sagen über solche Leute - "sie haben einen Stil im Blut."
Was hat die Marke Wunderkind, was hatte der JOOP nicht ?!
Kennzeichen JOOP! erschien in den 80er Jahren, als das Interesse an Design in Deutschland geweckt wurde. Wir boten Luxus zu erschwinglichen Preisen: Parfums, Designerjeans, Damen- und Herrenbekleidung, Unterwäsche, Accessoires und vieles mehr, einschließlich Möbel. Unser Motto war: Design im Alltag ist ein cooler Stil.
Wunderkind Seit 10 Jahren bietet jede Saison atemberaubende, spektakuläre und unerwartete Kollektionen. Jede Sammlung ist Teil meiner Biografie. Jede Kollektion ist von der Vergangenheit elektrisiert, elegant und romantisch, aber vor allem - sie unterliegt keinen momentanen Modetrends. Der Käufer mag ihre Modelle umso mehr, je länger er sie benutzt. Sie werden eins mit ihrem Besitzer.
Versuchen Sie, in jeder Sammlung eine Geschichte zu erzählen?
Bereits beim Erstellen von Skizzen, bei der Auswahl von Materialien beginnt eine eigene Geschichte, anhand derer ich dann meinen Namen gebe und die Geschichte zu einem bestimmten Thema fortsetze. Und Kunst ist ein Mittel für eine lebende Person, auf Leinwand oder auf einer Leinwand, um Ihre Vision von der Welt zu präsentieren.
Je klarer meine Geschichte ist, desto leichter wird es für die Welt, sie zu verstehen.
Macht das Erstellen einer neuen Kollektion mehr Spaß oder ist es stressiger?
Um eine neue Kollektion zu schaffen, die den Anforderungen des Marktes entspricht und sich vor allem durch neue Bilder und Stile auszeichnet und auch die Wünsche des Publikums erfüllt, die sie vorher noch nicht erraten hatten, braucht es viel Arbeit, starke Nerven und ein beträchtliches Budget. Eine Kollektion besteht schließlich aus mehr als ein paar Kleidern. Die Tatsache, dass die Zuschauer zusammen mit dem Autor die geschaffene Schönheit genießen, zahlt sich für die schwersten Belastungen aus.
Was zeichnet die Klassiker aus?
Wenn es um Klassiker geht, spielt es keine Rolle, wer den ersten Rock, die erste Corsage oder die erste Jeans kreiert hat. Entscheidend ist, wer in der Geschichte bleibt und wessen Stil eine bestimmte Epoche kennzeichnet.
Im 20. Jahrhundert waren dies Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo und Yohji Yamamoto. Sie ließen uns ein Phänomen wie Mode anders betrachten.
Was inspiriert dich?
Das mag seltsam klingen, aber wenn Sie die "Augen des alten Mannes" und ein junges Herz haben, dann sind Sie sich des Pulses der Zeit besonders bewusst. Und das diktiert mir immer mehr Variationen meines Stils.
Wählen Sie nach dem Erstellen einer Skizze (automatisch) sofort Stoffe und Farben dafür aus?
Nein, dies ist ein miteinander verbundener Prozess. Bestimmte Stoffe erfordern bestimmte Silhouetten und Muster oder Verarbeitung. Wie der Stoff fällt, welche Farbe des Stoffes kann auch den Stil des Modells bestimmen. Dies ist die gegenseitige Beeinflussung verschiedener Elemente sowie Widersprüche und Kontraste, was die Sammlung in der Tat besonders attraktiv macht.
Welchen Stoff würdest du deinen Traum nennen?
Dank moderner Technologie fügen klassische Stoffe wie Wolle, Baumwolle, Seide und Viskose ständig neue Materialien mit hervorragenden Eigenschaften hinzu. Die Mobilität des modernen Menschen und sein immer tieferes Wissen über seinen eigenen Körper erfordern die ständige Auffüllung neuer taktil angenehmer Produkte. Es scheint mir, dass heutzutage die "Zukunft" beginnt und wir bald aufhören werden, schädliche "Chemie" auf unserem Körper zu tragen.
Viele Drucke auf Ihren Stoffen ähneln der klassischen Malerei ...
Durch meine Ausbildung bin ich Künstler und Bildhauer. Während meines Studiums entdeckte ich viele Stile und verglich sie gerne, „spielte“ mit ihnen und machte aus ihnen Kontraste. Naturalistisch und hypervirtuell. Strenge Grafiken und Blumenmotive. In meinem Herzen blieb ich Künstler, aber neben der Lehre von Farben und Farben wurde ich auch ein Kenner der weiblichen Anatomie.
Wird es möglich sein, einen anderen neuen Schnitt zu erfinden, oder ist das Repertoire erschöpft?
Madeleine Vionne erfand in den 20er Jahren einen Schnitt entlang der Schräge, der dem androgenen Frauentyp völlig neue Silhouette-Linien verlieh. Neue Stile erfordern immer einen neuen Schnitt, aber der menschliche Körper bleibt immer das Fundament. Im Gegensatz zu der Behauptung, dass "alles wiederholt wird", sehen im neuen Stil Form und Muster, die sich wiederholen, völlig anders aus.
Wann ist das Muster für die Sammlung bereit?
Jeden Tag frage ich mich, ob das Produkt, das ich kreieren werde, die emotionale und rationale Komponente der menschlichen Weltanschauung haben und verbessern wird. Ein fertiges Kleid nach dem neuen Muster soll mich mit seiner perfekten Ausführungstechnik beeindrucken und Erinnerungen an nette Leute wecken, für die ich es versuche.
Ihre Sammlung enthält viele traditionelle handgemachte Details ...
Das beste Design ist eine Mischung aus Tradition und Fantasie. Die Nachfrage ist, dass in unserer modernen Welt immer seltener wird - handgemacht, guter Geschmack, Tradition und Stabilität. Schon bei einer sehr jungen Generation.
Und auch Sie stehen manchmal vor einem mit Kleidern gefüllten Schrank und sagen: "Verdammt, ich habe absolut nichts zum Anziehen!"
Täglich! Und normalerweise wähle ich in solchen Fällen die Schatten des Meeres.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Interview: Mark Kuntz.
Das Material wurde von Elena Karpova vorbereitet.
